前阵子，琼瑶状告于正侵权案在影视界引起轩然大波。2016年初，中国电影文学学会举办“影视创作从依法保护原创开始——编剧与法官座谈‘琼瑶诉于正案’”活动，还计划将“琼瑶诉于正案”全部过程汇编成册，发给会员。这一事件使影视圈抄袭成风的问题再度浮出水面，成为全民热议的焦点。

　　近年来，影视产业在实现跨越式发展的同时，经常伴随着一种质疑声——抄袭。较高的市场回报，让资本流向热卖的影视题材类型，导致跟风创作、扎堆播映的现象屡见不鲜。由于题材类型热点变换频繁且迅速，为了赶上一轮热播热映的“快车”，某些影视公司想方设法压缩生产创作时间，有的创作者也耐不住体验生活、查阅资料、潜心创作那漫长时间的寂寞和清苦，于是在资本的怂恿和诱惑下，一种“聪明”的编剧法应运而生。他们一般集体作战，一个编剧带着几个写手，或将美日韩等国外热门影视剧转化成中国内容的剧本，或把故事“改头换面”，通过对人物身份、时代背景等的“外在”改变掩盖核心内容的“相似”，或将几部剧的主副线重新排列组合，拼凑成新作品……在这样的“流水线”作业之下，一些影视剧的经典桥段频遭“致敬”，很多创作者精心设计的独创故事变成了“公式”，被套用到各种作品之中，题材内容老套雷同、台词画面似曾相识的案例比比皆是。

　　影视行业为什么会出现如此规模的抄袭现象？这和艺术创作乃至整个社会的浮躁心态不无关系。改革开放以来，人们在追求经济发展和物质利益的同时，容易忽略对精神家园的建设与守望。渴望一夜暴富、一夜成名的浮躁心态充斥着许多人的大脑。尤其在影视这个充满名利诱惑的行业里，很多人想要快速实现名利双收，又不愿付出相应的努力，于是剽窃他人作品成了捷径。还有些制片公司纯粹把艺术当作生意，想尽快把创作兑换成人民币，因此偷工减料、仿造克隆。而长期以来，创作者的知识产权保护意识相对薄弱，很多人明知被侵权却难以运用法律武器保护自己。特别是影视艺术领域的概念比较模糊，判定侵权的标准往往难以界定，更增加了法律诉讼技术层面的维权难度。对于一些抄袭行为，观众和原作者只能进行舆论谴责，反而为其宣传炒作提供了话题。全媒体时代，粉丝经济对影视创作思潮产生深远影响。似乎无论什么人，有怎样的品行，只要有足够的粉丝群和关注度，就可以在影视行业立足甚至飞黄腾达。有的粉丝甚至善恶不辨，只要是心仪的偶像，无论其行事对错都照单全收。十余年前，法院曾判某作家抄袭他人作品，该作家做出赔偿却拒不道歉。令人错愕的是，该作家的很多粉丝认为此事无伤大雅，这在一定程度上“坚定”了抄袭者的“信念”，即有粉丝支持就敢抄袭。一些抄袭者深谙粉丝经济之道，持续用自我陶醉、虚妄的视听符号对粉丝实施精神控制，赚取巨额经济利益，搅乱了影视市场的正常秩序。

　　抄袭之风，表面上破坏的是知识产权，实际上侵蚀的是整个影视产业的根基，所以我们必须重视起来。首先，影视管理部门应该进一步完善相关政策法规。一部成功的影视作品，有时能获得数千万甚至上亿元的商业利润。在巨大的利益诱惑下，抄袭者才不顾颜面奋笔疾“抄”。应加大对抄袭者的经济处罚力度，提高法律的威慑力，从法律层面细化影视知识产权保护条款，厘清合理借鉴、非法改编和恶意剽窃的界限，既保护原创，又让抄袭者无从狡辩。在建立健全法制环境之外，我们还需要道德的约束、舆论的监督和自身的警醒。影视行业是个名利场，有的创作者用知名度弘扬正能量、讴歌真善美、回馈社会，赢得了观众的赞誉，也有一部分人价值观沦丧，缺乏善恶是非观念，行为没有底线，靠抄袭搏出位，用炒作赚眼球，穷奢极欲、调侃经典、消解崇高。因此，我们必须在道德层面倡导良好风气，令抄袭剽窃者为人所不齿，让骄奢淫逸者遭到观众的集体吐槽，督促创作者形成自觉意识，用敬畏之心对待作品。此外，媒体作为社会公器，不应成为抄袭者的帮凶。某些媒体明知有的作品涉嫌抄袭，非但没有对这种行为进行正确的分析和引导，积极扭转这一事件对社会产生的不良影响，反而不顾及大众观感，照样宣传推广，实在不该。观众尤其是年轻观众也应自觉抵制抄袭者的“作品”，有判断真假、明辨善恶、甄别美丑的能力。总之，只有政府、行业、媒体、观众乃至整个社会全方位行动起来，共同保护知识产权，才能让“文贼”无处遁形，让“抄”字与影视创作彻底绝缘。

　　（杨洪涛，作者为中国传媒大学戏剧影视学院副教授）